在當代社會上雕塑是人們情感的寄托或言志的載體，常用物材有泥、木、石、金屬等，制作的素材廣泛，如人物、動物等等，也可以用于重意義表達的觀念性雕塑，還可以用于公共空間的城市景觀雕塑。

在雕塑中，“物”不再是他物的替代物，而是作為最終的材料進行直接處理，所造之物就是物自身，隨著物性的彰顯，而“我”的身份更多的是從主觀創(chuàng)作者轉向客觀發(fā)現(xiàn)者。此類物指向的是除人物、動物之外的物象，因為在這個意義上要做人物、動物雕塑的話，恐怕只有“以肉造肉”了。所以，通常是無生命之物，經過藝術家的加工制作和智慧表達賦予其充足的生命活力與充盈的藝術魅力。這些無生命之物的肌理特性、負載的文化和社會屬性以及與觀眾、空間所形成的“劇場”或“場域”關系等方面成為此類作品重點表達的對象。

城市雕塑將人的身體作為主要媒介，身體既可以是帶有情緒的實施者，也可以是精神概念的執(zhí)行者。研究表明，視覺和觸覺是人類最發(fā)達的兩種感官，雕塑二者兼具，可視且真實可觸。在藝術創(chuàng)作中，我們似乎更習慣于用視覺和外物來觀看與表達，其實，觸覺和身體同樣可以和人、物、環(huán)境、社會發(fā)生關聯(lián)，產生非習慣性的新體驗。

其實不管是哪種雕塑，都有作為創(chuàng)作主體的“我”的存在，只是前者中的物偏重有生命之物的間接表達，后者傾向無生命之物的直接體現(xiàn)，后者中物與我的關系相對平等，我為物代工，物替我代言。